The interaction between nature and culture.
In
a “perfectly” designed world, construction prevails
and when de-construction by nature takes over, it is
usually seen as something we must fix.
I
try to work it both ways as I often assemble broken
fired pieces to create new work.
The classic vessel was for many years the starting
point and the result would be functional as well as
sculptural. Having moved partly to Spain in 2014 my
works changed and are now purely sculptural. The
vessel can still be seen but is merely an excuse for
creating the pieces. The glazes have disappeared and
the clay with its minerals is allowed to speak for
itself. All works are hand built unique pieces. The
clay is a mix of porcelain or stoneware clays with
additions of up to 60% grog, sand and some paper. Each
work usually needs re-firing several times.
Julia Caldwell, Studio Tashtego, New
York 2019:
Jytte Møller’s work reflects an
experimental spirit, one that is attracted primarily
to exploration and evolution. The pieces move between
functional vessel and sculpture fluidly, some
possessing unique glazes and others revealing just the
texture of the natural clay.
Her work possesses a strength without
being somber. Many of her forms, in fact, are jubilant
and offbeat, leaving the viewer with an appreciation
of the medium of clay and its unique abilities as an
expressive medium.
Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen og
kunstanmelder på JyllandsPosten - uddrag af “101
Kunstnere 2015”:
...“Processen,
som har ført til disse værker, har været lang. Jytte
Møller har simpelthen arbejdet sig igennem alle
krukkens udtryksmæssige og formmæssige muligheder og
følt, at tiden var inde til noget andet. Til noget,
hvor det oprindelige materiale, leret, på en symbolsk
måde føres tilbage til dets oprindelse: som
aflejringer af klippe som gennem tiderne er ført med
smeltevandet, er opløst og har aflejret sig hvor det
var belejligt. En symbolsk klippeform og måske endda
en bogstavelig. Den nubrede og knudrede overflade på
disse vessels ligner jo nærmest et stykke urklippe,
som har fundet vej til kunstens verden.
I praksis opnår Jytte Møller dette udtryk ved at
blande op til 50 % sand og en smule papir i lermassen.
En lermasse, som hun tilhugger på samme måde som en
billedhugger. Papirfibrene gør, at leret i det hele
taget kan klare denne hårdhændede proces, som ellers
ville rive delene i stumper og stykker.
Med denne meget eksperimenterende metode forlader
Jytte Møller keramikerens normale comfort zone.
Processen er svær at styre. Til gengæld opnår de
færdige arbejder en høj grad af rustik naturlighed
tilsat kunstnerens tolkning og viden. De kommer til at
ligne naturen selv, klipper, lavasten og krystaller.
På én gang dannet af millioner af års geologiske
processer, på én gang formet af menneskehånd.
Resultatet er smukt, hvis man med smukt vel og mærke
mener noget barskt, usentimentalt, råt og stærkt. Man
skal kunne værdsætte naturen i sin usminkede helhed
for fuldt at værdsætte Jytte Møllers arbejder. Kan man
det, får man til gengæld også en stor oplevelse".
Tom Jørgensen
Photo: Oman
1974
|